1、三、中国画是中国传统艺术不可或缺的一部分
2、一、中国画是中国文化，美学思想，哲学观念的集中体现
3、在精神产品中，艺术品处于距物欲最远的、以审美为核心特征的超功利层面。尽管在艺术诞生的初期，审美性与实用性融合在一起，但一个明显的趋势是随着人类物质生产能力的增强和精神需求的丰富，艺术产品会日益摆脱功利因素不断强化其纯粹的审美功能。中国画的发展史是一部从实用功能向审美功能渐渐演变的历史。在长期的历史进程中中国绘画形成了三大系统：宫廷绘画、民间绘画和文人画，一般是继承了传统卷轴画形制和传统文人画精神的现代中国画。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断醇化着中国画的独特文化价值。
4、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
5、中国画有着源远流长有着辉煌灿烂的艺术成就具有独特的审美很造型方式，是中国文化，美学思想哲学观念的集中体现，它的历史它开始于史前艺术，中国是人类的发祥地之一。
6、绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”之处，表达出事物的内在本质——精、气、神，使其能有一个完整的画面，空灵的意境，让人有个情思畅想的空间。这些种种的美好品质都奠定着它在美术教育中必不可少的地位。
7、作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。中国画的写意性，其写意传神的艺术特征是一致的。写意画可以“逸笔草草，不求形似”，可以放笔驰骋，直抒胸臆。而工笔画工致细腻，严谨周到，但同时也追求写意的韵味意趣。
8、国画是对中国的传统艺术文化的表现，在课堂上增开国画课程同时也能够更好的提高学生们的爱国思想，高中生具备了一定的思想他们开始懂得什么是好的，什么是自己需要的。在学校开展这样的课程，具有鲜明中国作风和中国思想的中国画本身，及其所折射的深厚文化的寓意有利于学生们树立爱国情怀，这是一件非常好的事情。
9、①、追求神似，注重意境；
10、中国画因有独特的艺术特征屹立于世界美术之林。与西方美术比较而言，中国画或内敛含蓄，或酣畅淋漓的抒发情感，都蕴含着东方式艺术魅力。与西方焦点透视完全不同的散点透视的空间处理手法，与西画条件色环境色不同的主观性设色。对画面线条有众多诗意性的归纳总结。以上种种都造就了中国画独特魅力。保持这种独特魅力在当下世界文化艺术日益频繁交流的现状下尤为重要。
11、高中生阶段正是逐步形成审美观的过程，作为祖国新的一代，更有责任和义务学习中国传统文化的精髓。中国画在高中美术教育中的作用不能忽视。延安文艺座谈会就指出：艺术百花齐放，百家争鸣。保持多样性，万物发展才有活力。在日益频繁的东西方文化交流中。我们能保持自己的民族特色才不失为正道。因为民族的也是世界的。
12、中国的史前时代即考古学上的旧时期时代，属于社会发展史上的原始社会。从这一时期开始中国有了自己的艺术文化，一直延续着，在两千年的历史文化中，中国涌现了一批又一批的画家，经典无数。中国画与中国的佛，道，儒的哲学理论是紧密相连的。它更注重内心的追求，求的是一种宁静致远，天人合一，这是一种至高无上的心境，美术教育中非常需要这样的文化来洗涤我们的内心，为我们以后的发展奠定基础。
13、②、以墨线为造型的主要手段；
14、国画的意义再于中国五千年文化博大精深表现之一，它不像西画需要那么多的颜料，成本高昂，可以反复修改增加。中国画的主要特点有：
15、中国画说为写意，而何谓写意？“意”，指意志、意识、情意、意趣、意境等，即画家的思想感情。“写”，就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”，“缘物寄情”，“托物言志”，通过绘画来表达自己的思想感情。
16、③、与诗、书、印密切配合。
17、是一种成熟的艺术形式，有他反映美的独特方式。美是人需要的，人都有审美需求，由此国画可被人作为审美选择。
18、在从中国画本身的角度来说，中国画是优秀的艺术文化，学习它让我们更加了解中国的传统艺术，同时美术课程的开设是对人情操的一种陶冶，使同学对美好事物的追求更加强烈，在中国画的发展中出现了很多经典作品，学生对经典作品的赏析以及了解，潜移默化地使学生对中国画独特的形式美的感受。
19、中国画独具艺术特征，它所体现的艺术美蕴含深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。让人们更好地体会到画中的美感和意境，是民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征，我们可以更好地欣赏中国画，提高个人审美能力和艺术修养，使我们对民族文化艺术有更深的了解，对中国画也更热爱，所以对高中生来说中国画在美术教育中是非常重要的，这样更利于学生的德智体美劳的全面发展。
20、很难想像，如果一个西方艺术家来中国寻访中国艺术却发现博物馆，展览馆到处都是西画会有多么的失望。
21、二、对中国画的欣赏有利于陶冶学生高尚情操
22、就你的情况，依我之见是因为你有比他人强的三维想象力以及实现想法的物体具象化能力，将其表现为可观测形的能力，总而言之就是你会画他人所不会的画，在他们看来就是会画画。不过在内行人看来，画画，是永远没有止境的，所以，所谓的会画画，局限于你会画别人所不会的。
23、中国画中画艺以人修，艺以德修，注重人品，要求人们要修身养德，虽是以画工观绘画，物体景色惟妙惟肖的刻画是一部分，但更多的是看一幅画表现给人的意境是否高远，意趣是否骤然，气势是否大可气壮山河，小可花间情致，中国画是有着深厚的文化作为积淀的，即承古又创新。以不脱离传统有可以接新的姿态一直延续下去。中国画即要“形似”，而更讲求“神似”。
24、中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：
25、作为现阶段的中国式教育的高中生学得更多的是书本上的知识，他们会的往往是化学题，物理公式，而不是更好的教育，高中由于课务的繁忙，美术教育根本就很少出现在高中课堂上，中国画是集中国传统文化与艺术于一身的一项民族瑰宝，它对我们的重要性是非常大的，就单从传统文化的继承角度来说我们也要学习它，我们不能让一项优秀的文化在我们这一代人手里丧失它的活力。
26、美术是传达感情、感受的艺术。人们可以从美术中获得巨大的愉悦感，从而提高人们的精神境界。现代医学表明，人类的身心健康在很大程度上决定于精神因素，其中艺术的感染力不可忽视，艺术所带来的愉悦感对心理调节的作用也尤为显著。美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心健康成长。它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。在学校各学科的教育中，强化美术教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；更有利于全面素质教育的落实。作为美术教育工作者，我们应尽可能地把美术教育作为重要手段来培养学生的身心健康，使其充分感受到美术的魅力，提高他们的艺术品味及综合素养。 一、初中生的年龄特征 现在的初中生基本上都是90后，年龄在13—16岁，这个年龄段的学生性格叛逆，但渴望接受新鲜事物，且接受新鲜事物的能力比较强，同时又是思想波动最明显的时期。针对学生的现状，我们不难发现：任何教育手段都无法取代美育的功能。初中生正处在思想从幼稚走向成熟的过渡期，这时期是个性形成的重要时期。他们具有很大的可塑性，所以这个时期的审美教育起着关键的作用。美术教育作为素质教育的突破口，在培养学生的审美文化素质方面起到了十分重要的作用；同时也是培养学生审美情趣的最佳时机。 二、美术教育在素质教育中的作用 美术教育是人的和谐教育中不可缺少的有机组成部分落实素质教育，实质就是全面发展，提高学生整体素质。培养21世纪高素质人才，美术教育的作用是不可低估的。从教育的综合功能来看，要实现学生的全面发展，科学地使德、智、体、美、劳有机地统一起来，和谐发展。在培养全面发展人才的教育中，美育具有其它学科所不能代替的重要作用。国家教委副主任柳斌同志在1996年全国艺术教育工作会议上强调指出：整个教育事业中，美育是非常主要的。美育是运用艺术美、自然美、创造美的能力的教育。美育不仅是自身，而且也渗透到德育之中，“以美辅德，以美辅智，以美促劳，以美健体”。美育对德智体各方面教育均能发挥主要作用。18世纪德国杰出的思想家席勒也曾极力主张通过美育来培养出理想的人、完美的人，全面和谐发展的人。他指出：“促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这透露着教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。”这种和谐的人格结构、智能结构将是一种均衡互补的优化结构，是现代化高素质人才所应具有的典型特征。 三、美术教育对学生的全面发展起着重要作用 现代教育观的中心问题是人的发展问题，是以塑造完美人格为最终目的。它对于发展学生的智力，培养学生良好的道德品质，增进其身心健康，形式个性等方面都起着重要作用。 1、美术教育能够使学生的身心健康成长 《美术课程标准》中指出，“人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。”我们知道，中学生正处在长身体、长知识的重要时期，也是世界观、人生观初步形成的重要时期，而美术能影响人的试论美术教育在向素质教育转轨中的重要性文化、修养、品位、情绪，对青少年身心健康成长具有重要的意义。由于“应试教育”的影响，我们的学生一直感到校园生活枯燥乏味，严肃紧张有余，宽松和谐不足；这样沉闷的环境，对教师与学生的生理、心理健康无疑是一种伤害。 从事美术教学工作以来，我发现平时古板的教学活动已经让这些孩子们感到枯燥、乏味，甚至厌倦，如果我还采取传统的教学方式的话，效果势必不理想。为了提高学生们的学习热情，创建较好的学习气氛，我利用学生们常见的物品，如黄豆、绿豆、红豆等作为作画的材料，先在纸板上用笔画了简单的案，然后借助胶水，运用美术造型知识，拼贴起自己喜爱的案来。这样一来，学生们的学习兴趣大大地提高，而且想象力也充分地调动起来了。 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 2、美术教育能使增强学生的创造力和学习能力 创造，是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观规律性与自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改造世界的活动。因此，创造力是人类区别于动物的重要标志之一。到了近代，许多教育科目都将培养学生的创造力纳入自己的目标体系中。这在美术教育中体现得尤为明显。一些美术家，如罗恩菲德等人，甚至将培养学生的创造力推至独一无二的高度。我国现行的中小学美术教育大纲中，也都将发展学生的创造性和创造力列为美术教学的目标之一。 美术不仅仅是创造美的过程（也就是俗称的画画），它是一门综合的基础学科，包括创造美和发现美（俗称审美）两个基本方面。同时，美术不是我们脑中虚构一个世界，而是我们现实世界的反映，有一个很好的观察力不仅对美术有帮助，对其他各科如英语、语文、生物等的学习都有极大的帮助作用，而美术的学习是最好的锻炼观察力的方法。美术学科在形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面有着其他学科不可代替的作用。 3、美术教育可以转移学生的不良兴趣爱好 随着电子科技的发展，很多的初中生沉迷在的虚拟世界中，很漠视现实生活，对亲人、朋友渐渐的疏远。培养其美术兴趣，可以转移他们这种不良的兴趣爱好，让他们可以再次回到现实生活中来，这样不仅可以减轻老师在学生管理中的负担，也可以让更多的家长放心，更重要的是我们可以挽回更多会失足的少年。 4、美术教育与各学科的教育相辅相成 美术教育作为一门独立学科，却绝不是孤立的。它与许多学科都有着密切的联系。我国现行的中小学各科教材中，有许多要运用像来阐明科学内容，剖析理论问题，甚至有些问题，只用语言文字符号难以表达，运用像符号则一目了然，而且美丽的像又能使学生产生美感，渗透了美的教育。譬如，在中小学的语文课教学中，为课文绘制插，教师通过文的密切配合，增强了讲课的艺术效果，更加试论美术教育在向素质教育转轨中的重要性深了对课文的理解。又如，配合化学实验课，用试剂绘制山水画，通过喷染不同试剂进行化学反应，显现出使人变幻莫测的绚丽景色，给人以美的享受。此外，还可以密切结合学校的开展的各项活动，绘制大量的画、海报等，发挥美术学科的教育作用。 一个人的智力因素，即观察力、理解力、记忆力、想象力、逻辑思维能力和创造力以及非智力因素（即思想、感情、道德、兴趣、意志、性格、毅力、信心等），这些都是教育的基本内容。美育有助于智力的发展。艺术美感作为自由感受具有自由直观的因素，有助于创造心理的形成。提高学生艺术素质的过程是教师引导学生由认识走向创造的过程，仅仅靠科学教育是远远不够的，必须与艺术教育及其他方面的教育共同完成。 随着社会的发展，我国人民的物质生活水平不断提高，人们对精神生活的需求也越来越高。当前我国正在大力提倡全民健身，除体育活动而外，美术教育，美术普及无疑对全民健身，尤其是精神文明、心理健康有着不可替代的作用。对于儿童及青少年的教育，学校和家长已经把素质教育置于教育的首位，其中美术教育的重要性也引起了人们的普遍关注：学校提高了对美术课及美术教师的重视；家长尽可能的为孩子创造接触和学习绘画的条件；社会也为爱好美术及有美术特长的孩子提供了能让他们充分施展才艺的空间。