席勒 欢乐颂
1、《第九交响曲》一共四个乐章。
2、古典名曲《欢乐颂》的社会影响
3、第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
4、《欢乐颂》主题曲歌手张江演唱有刘涛，蒋欣王子文，杨紫乔欣的领先主演，都市女性职场情感励志剧《欢乐颂》在东方卫视和浙江卫视持续热播歌曲传达着一种积极向上的价值观，鼓励生活在都市的职场保持乐观开朗作词寒冰作曲张江演唱张江
5、《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。
6、贝多芬的第九交响曲创作酝酿达20年之久，在这20年的人生动荡中，他吸收了康德的哲学和共济会的兄弟理想，历经了法国大革命、拿破仑时代中希望的诞生和毁灭。“人类啊，帮助你自己。”贝多芬以此核心塑造着他最后的音乐史诗，在黑暗的时代颂扬席勒对自由的书写。
7、作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。
8、《欢乐颂》（AndieFreude）是席勒1785年夏天在莱比锡写的，那时他创作的戏剧《强盗》和《阴谋与爱情》获得巨大成功。恩格斯称《强盗》是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”，《阴谋与爱情》则是“德国第一个具有政治倾向的戏剧”。然而，当时的席勒受到欧根公爵的迫害出逃在外，身无分文，负债累累，过着漂泊不定的生活。正在席勒走投无路的时候，莱比锡4个素不相识的年轻人仰慕席勒的才华，写信邀请他到莱比锡去，路费由他们承担。席勒接到信后立即从曼海姆出发，不顾旅途困顿和身体虚弱，走了8天来到莱比锡，受到4位陌生朋友的热情欢迎和无微不至的招待。《欢乐颂》就是在席勒感受了这种雪中送炭的温暖后，以万分感激的心情写出来的。
9、紧接着音乐由弱到强。由平稳、低沉、艨胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有．由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。
10、席勒的《欢乐颂》写于1785年夏天。次年这首诗发表在他自编的杂志《塔莉娅》第二期上。
11、古典名曲《欢乐颂》的作者简介
12、席勒（1759—1805），出身医学家庭，是和歌德齐名的德国启蒙文学家。他被敬为“伟大的天才般的诗人”，“真善美”巨人，“德国的莎士比亚”。在他自己眼中，他则是“不臣服于任何王侯的世界公民”。
13、席勒自从写了他那轰动一时的控诉封建暴虐的剧本《强盗》（1780年）以后，受到了符腾堡小暴君卡尔·尤根公爵的迫害。1782年他潜逃到曼海姆城，想在那里定居下来并从事创作。然而他在那里的处境并不好。虽然他的两个剧本《强盗》、《阴谋与爱情》在曼海姆民族剧院等处演出取得极大成功，但他却负债累累，到处碰壁。
14、在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。为此，演出日期不得不一改再改。
15、早在1795年贝多芬就草拟了这部交响曲最后乐章的主题，经过多年的探索，贝多芬决定破天荒地在交响中加入人声，用席勒的《欢乐颂》诗句，来表达他毕生的夙愿：歌颂英雄和美德，歌颂神的普世光耀。
16、幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好!终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行!这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。
17、贝多芬是德国音乐家。路德维希·凡·贝多芬出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。
18、这是整首曲子最激情的一个地方。
19、除了文学方面，席勒也是一位美学大师，席勒在1793年创作的一部作品《秀美与尊严》中，就已经建构了美学范畴体系，他的美学体系是西方美学史上较为系统，较为完整的，席勒把美称作人的第二创造者，他说：我们必须把在审美心境中归还给人的能力看作是一切馈赠中的最高礼物，即人性的馈赠。如果我们把美成为我们的第二创造者，那么，这不仅在诗学上是允许的，而且在哲学上也是正确的。席勒描绘出一个宏大的审美王国，关于美誉发展，关于人的自由全面发展，席勒是西方美学史上最明确提出具有启发性准确阐述的美学家。
20、问：欢乐颂作者是贝多芬？
21、答：对的。《欢乐颂》曲作者是贝多芬。
22、《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段的。但贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。一直到完成了《庄严弥撒》之后，作曲家才开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其实《欢乐颂》原本是德国诗人席勒的一首诗作，气势磅礴、意境恢宏。而贝多芬本人正是席勒的忠实崇拜者，这首《欢乐颂》也是贝多芬最钟爱的诗作之一，席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望，其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。所以作曲家从年轻时就开始计划着把这部诗作变成声乐作品，根据专家的研究和史料的调查，在贝多芬早期的一些作品中确实就已经有了后来《第九交响曲》最后《欢乐颂》乐章并不完整、成熟的雏形。他曾经说过：“把席勒的《欢乐颂》谱成歌曲，是我20年来的愿望!”
23、《欢乐颂》的创作背景是法国大革命
24、通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
25、欢乐颂是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。
26、席勒，德国诗人、剧作家。1782年上演的以反抗暴君为主旨的《强盗》是他的成名作，也是"狂飙突进"运动在戏剧方面的重要成果。此后。写有悲剧《斐哀斯柯》《阴谋与爱1青》.诗体政治悲剧《唐+卡洛斯》.诗歌《欢乐颂》等。古典时期的主要作品有诗剧《华伦斯坦》三部曲
27、第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。
28、《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段的。但贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。
29、哪里来的原唱，席勒写词，贝多芬谱曲，不过最著名的话应该是卡拉扬指挥的时候
30、但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。
席勒 欢乐颂
31、《欢乐颂》是欧盟盟歌，已被写入《欧盟宪法》。欧盟之父理查德·尼古拉斯·冯·康登霍维-凯勒奇建议了《欢乐颂》作为欧盟盟歌。
32、原唱是傅海燕、李克、李初建、田玉斌
33、这是一部无论如何形容其伟大都不过分的作品，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。
34、关于悲剧题材产生快感的原因，席勒认为：艺术和自然，或者更恰当地说，和自然的创始者，抱有同一目的，即施与快乐和使人幸福。他说：我所说的那种自由的快感，指的是精神力量，即理性和幻想力，被激动起来，并通过观念产生感受时的那种快感。相反，肉体或感官上的快乐，却是灵魂被盲目的自然必然性所控制，感受直接紧随着肉体上的原因而来时所产生的。
35、席勒的《欢乐颂》，因贝多芬的第九(合唱)交响曲而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时(1823年)，他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。
36、贝多芬青年时期便想为席勒的《欢乐颂》谱曲，它的诗句传递了当时的时代理想：建立一个以自由、欢乐为底色的理想社会，全人类在响彻云霄的合唱中建立完美的兄弟情谊。
37、年5月7日在维也纳，这部人类音乐史上的巨著首演了。贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥，只得坐在乐队中。由于此前他全聋时指挥演出出现过差错，他只敢背对观众坐着。
38、席勒又创作了几部惊世巨作，悲剧《阴谋与爱情》、《图兰朵，中国公主》、诗歌《欢乐颂》等等，这几部作品都是享誉世界的名作。席勒的作品中，以悲剧的形式居多，他曾写过三篇关于论悲剧的专论：《论悲剧题材产生快感的原因》、《论悲剧艺术》和《论悲剧中合唱队的作用》，以表达他对于悲剧中的美学意义和文学理论的观点和理论，这些对于后来的文学创作都是有着借鉴意义的。席勒是西方美学史上第一个以辩证的观点阐释悲剧冲突的戏剧家和美学家，他也是西方悲剧冲突论的奠基人，同时也是西方崇高与悲剧关系论的初创者。
39、第九交响曲的创作手稿直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了!虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。
40、音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人隐约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。
41、欢乐颂作为一首世界名曲，被广为流传，欢乐颂最大的特点就是曲风看起来比较慷慨激昂，又不缺乏动听时尚，听到这首歌，让人情不自禁的感到非常的幸福，她的曲风相对来说比较快，却比较欢畅，确实是曲风和歌名完全搭配的一首曲子，作为世界名曲，确实是一代经典
42、音乐的前半段男高音用他独特的嗓音来进行节奏的结合，使音乐激情澎湃；而后半段是独唱和大家一起合唱的方式来演奏，这里贝多芬用三角铁等乐器来进行补充，这里整段都是在一种紧张的氛围下，在管乐重拍的和弦分别在B、E、A、D、G来进行，最后再在D和F上进行。
43、在《欢乐颂》演奏成功后，主题的变奏10就此出现，它以G大调2/3的拍子来演奏，和前面的进行对比后，是整个曲子表达的情感更加明确，更富有张力。以上的所有变化采用了严格和非严格相融合的理念，在演唱方式上运用独唱、合唱和重唱的方式，并应用复调的音乐技巧加以融合，更好的是整首曲子表达的更加细腻，更加引人思考，引发共鸣，在一系列结构的变化下，《欢乐颂》圆满完成，在其中的音调变化中有很多，主要营造了在欢乐女神的照耀下，我们所有群众团结在一起，向着和平的新时代迈进的主题。
44、这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。第一乐章的内涵恰似达尔文《物种起源》的浓缩版。
45、作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。1=f调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
46、它的结构具有回旋的特点，贝多芬是出名的作曲大师，他的作品都是具有严谨的结构，并且具有不同的特点，在《欢乐颂》就能很好的体现出来，整首曲子采用多种不同形式来进行演奏，他灵活的方式使主题表达的观点更加鲜明，虽然形式灵活，但是还是秉持着理性的曲调，具体来说，在交响合唱部分来说，变3、变4、变5的结构一样，都是先独唱，后合唱重复以前的部分，这种还是来源于席勒的诗文里面，但是又不太一样，首先就是男低音独唱是变3、男女声四重唱是变4、男女声按照顺序引入并合唱是变5，欢乐颂的主曲调是变3和变4，变4和变5则应用了重复曲调的方式来演奏，这样，彼此间都有了相互的关系，但其实在音乐上却改变了很多。
47、第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
48、诗人写这首长诗的直接缘起是受到了与克尔纳友情的激发。以克尔纳为首的朋友圈子连席勒在内共有五人，他们自称为神圣的五人。这诗写出后克尔纳为它谱了曲，成为他们的团契歌（Bundeslied).
49、贝多芬一向喜爱席勒的作品，尤其是《欢乐颂》。传说19岁时，贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。从1809年开始，贝多芬不断地思考这部交响曲的构架，在他的其他作品中，也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。但是直到1822年，才开始正式写作，并在两年后完工。
50、从1782年至1787年，席勒相继完成了悲剧《阴谋与爱情》《欢乐颂》和诗剧《唐·卡洛斯》等。
51、路德维希·凡·贝多芬(ludwigvanbeethoven)，是世界音乐史上最伟大的音乐家之一。他8岁开始登台演出，很早就显露了音乐上的才能。1792年，他到维也纳深造，艺术上进步飞快，创作了大量充满时代气息的优秀作品，包括交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等。他的作品受18世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫主义音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
52、第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！
53、欢乐颂》是贝多芬《第九交响曲》的末乐章，贝多芬第一次将人声合唱运用在这部交响曲中，因此又被人们称为《合唱交响曲》。歌词是从席勒所作的《欢乐颂》这首诗中节选，经过长时间的作曲与修改，最后在《第九交响曲》中完成。是一首能凝聚众人的情感，齐声欢唱的歌曲，充满了自由、平等、博爱的精神。