1、一百多年前，照相技术刚出现时，或许真没想过将来会成为一门艺术。但是，随着摄影技术的飞速发展，尤其是在后期像处理技术的帮助下，照相早已不仅仅是一门技术，而是可以与传统绘画并驾齐驱的一门艺术了。所以，在很多时候，一帧精美的，其实就是一件艺术作品。
2、需要注意的是，影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，首先要体现出丰富的形式美感。而这些形式美感的体现与传统绘画艺术基本是相通的，或者说包括构等美学思维本来就是从绘画艺术借鉴而来的。所以，一个优秀的摄影艺术家，就算没有良好的美术功底，却必须要具备相当的审美能力。
3、应当看到，由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同，更为重要的是，东西方文化传统的不同，使得中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论等，都不可避免地会产生差异性。
4、不管是中国摄影家还是外国摄影家，也不管是肖像、风景、动物、静物、新闻等创作题材，摄影的本体特征基本都是纪实。这一点与写实主义绘画风格非常相似。而且，在后期像技术的帮助下，摄影可以轻松表现出各种绘画风格的作品。这也在很大程度上对写实主义绘画（尤其是油画）造成了很大冲击。
5、但是，当20世纪60年代以后一种新的油画一一超写实油画出现以后，超写实油画极端写实逼真精致细腻乃至纤毫毕现的画面真的让人很难分清呈现在眼前的究竟是油画，还是，比如冷军的《小姜》、杨飞云的《静物前的姑娘》、苏新的《新十二花神》等等。
6、‘’艺术作品中所能添加的：是照相机所不能达到的东西。‘’如人们欣赏的笔触，是画家内心的律动，通过手臂传导笔端落在布或纸上的痕迹。再如：西方古典油画中的光，是画家自已的，不可能是写实的。至于其他造型方面更是与自然有着明显区别，只有这样画家才能自由表现他自已感受到的美；因此，所有杰出的画家都是独树一帜的。再说：自从近代发明了照相术，西方画家有意避开写实性，是萌生西方现代艺术的因素之一，是早已公认的事实。现代西方箸名油画家更是强调个性。毕加索说的好：‘‘不要模仿自然、不要模仿别人、不要模仿自已。’’艺术就是创造。
7、正如并非所有的绘画作品都能称其为艺术一样，不是所有都能称得上艺术作品的。艺术这两个字，说起来简单，却自有其标准和内涵。
8、是对影像的绝对复制，是摄影师对物本身的不同角度维度的发现和阐释。艺术品参照于物质本身，有加入了创作者对物本身的认知，对美的理解，和个人的创作感悟。
9、答：首先应该承认，人体本身是一种美的客观存在。特别是青春女性更是把这种美淋漓尽致地体现出来。无论是通过绘画、雕塑还是摄影，把客观存在的人体之美艺术地表现出来，增加人们对人类的自我认识并从中得到美的享受，应该是无可非议的。
10、最贵的是婚纱照一套几千块，最贵的艺术品画有些都发霉了还能值几个亿。真的不能用价值来衡量。
11、世界上有许多事情让人脑洞大开眼界大开甚至感到不可思议，比如说油画和照像，如果说20世纪以前的写实油画比较接近照像但人们总还能分辨的出来，如果说照像精确清晰的还原了客观物象的本真面貌，人们也不以为奇怪，因为它是科技的产物。
12、原中央美院院长、著名写实主义油画家靳尚谊先生就明确表达过这样的观点：现在的油画作为一个画种来说(在国际上)已经不是很重要了。因为照相、电脑很发达。西方的油画发展已经到了极至，很难往前走了。所以他们现在前沿的艺术不再是画，而是搞装置和观念艺术，成了(搞)活动。
13、艺术作品有收藏价值!普通只是纪念作品!没有可比性!
14、艺术来源于生活而高于生活。来至于生活中，分生活照和艺术照，你觉得你拍的艺术感强，那它就是艺术。
15、当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
16、问问题能不能专业一点，难道不是摄影？什么！摄影作品可以成为艺术作品，所以问题所问的艺术作品和摄影作品的区别根本就是伪命题！你如果指绘画作品和摄影作品，那么他们的区别唯一就是实现手段和一种不可复制，一种可复制。在艺术上两种没有本质区别。
17、让人浮想联翩的都是艺术，不然的都是
18、脱衣服光着的叫艺术，穿衣服的叫。
19、油画艺术传入中国后，势必会受到中国传统文化的影响，这也是中国油画发展的方向。摄影艺术亦是如此，中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想等都会产生重要影响。唯有如此，中国的摄影艺术才能呈现出鲜明的民族特色。
20、大家都知道，不论何种艺术，都有自己特有的语言。绘画艺术有绘画语言，摄影艺术自然也有摄影语言。一般来说，摄影艺术的语言就是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。唯有把握住了这些摄影语言，才能构筑摄影艺术的美，这样的摄影作品才能称其为艺术品。
21、人们很难想象，如此精致细腻逼真完全可以跟相媲美的片居然是油画，人们更难想象，画家可以通过手工一笔笔描绘画出如此跟几乎一模一样的油画。但这的的确确就是油画，超写实油画。